miércoles, 14 de marzo de 2018

DISCO GODFATHER, crimen, funk y luces de neón…



Ya tenía ganas de escribir un post sobre alguna película adscrita al BLAXPLOITATION, movimiento cinematográfico que surge en USA a principios de los años 70, cuyas películas eran interpretadas, casi exclusivamente, por actores afroamericanos, y que contaba como ingredientes fundamentales con la música disco, el soul  y el funky, la descripción de ambientes y correrías del hampa de los barrios de extrarradio y los guettos, las carreras de coches y los tiroteos a cascoporro…


Algunos de los films más destacados de esta corriente son LA NOCHES ROJAS DE HARLEM (1971), SHAFT (1971), SWEET SWEETBACK´S BAADASSSSS (1971), SUPERFLY (1972), OPERACIÓN MASACRE (1972), COFFY (1973), CLEOPATRA JONES (1973), ESCAPE SANGRIENTO (1974), FOXY BROWN (1974), DOLEMITE (1975), UN MUNDO APARTE (1976)…

Una larga lista (en la que podrían incluirse muchos más films) pero en la que destaca un film que, además, supuso en la práctica el canto de cisne de este subgénero, DISCO GODFATHER (1979).

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El film fue dirigido por J. Robert Wagoner (cuya carrera fue tan corta como la vida de un camello en el Bronx) y que también firmaba el guión junto a Cliff Roquemore. 

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Sus intérpretes principales son Rudy Ray Moore, (que había participado ya en otras películas Blaxploitation  como DOLEMITE o THE HUMAN TORNADO), y Carol Speed (célebre actriz fetiche del subgénero que había participado previamente en títulos como BUMMER (1973), GOLDY EL CHULO (1973), ¡SALVAJE! (1973), DYNAMITE BROTHERS (1974), BLACK SAMSON (1974), y cuya participación en DISCO GODFATHER fue su último trabajo como actriz, hasta su papel en VILLAGE VENGEANCE (2006) producto que fue estrenado directamente a vídeo.
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Otros actores que participaron en el film fueron Jimmy Lynch, Jerry Jones o Lady Reed.

La trama de la película se centra en la historia de un policía retirado, Tucker Williams, que pasa a dedicarse a pinchar discos en discotecas y clubs nocturnos, y que termina siendo conocido como DISCO GODFATHER. Así transcurre su vida, entre vinilos funkys y luces de colores hasta que una nueva y letal droga aparece en las calles (denominada PCP) en la que cae su sobrino Julius Carry. Entonces DISCO GODFATHER decide investigar, por su propia cuenta y riesgo, quién está detrás del negocio…

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La mítica BSO fue compuesta por Ernie Fields Jr. e interpretada por Juice People Unlimited, e inunda las principales escenas del film, repletas de acción, disparos, persecuciones de coches, retratando los barrios afroamericanos de una manera descarnada, estilizada e iconoclasta.

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Fue distribuida por Transvue Pictures y supuso un auténtico fenómeno en los autocines y los cines grindhouse de Harlem o el Bronx y los barrios afroamericanos de las principales ciudades de USA.

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DISCO GODFATHER es un ejemplo claro de lo que significa el término BLAXPLOITATION. Entretenimiento, acción, música, chicos malos y chicas guapas (todo muy arquetípico) en la que se retrataba una forma de vida al borde de la ley, una forma de existencia, y se mitificaba una manera de sobrevivir… Pero además de todo eso, el BLAXPLOITATION nos legó algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine. Y eso son palabras mayores…

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martes, 6 de febrero de 2018

FROM OUTER SPACE #1

Ya está disponible el número #1 (segunda entrega, tras el número #0) del fanzine FROM OUTER SPACE, publicación sobre cine fantástico, serie B y Z y otros micromundos...

En este número podréis encontrar, a lo largo de sus 250 páginas, estupendos artículos dedicados a Peter Cushing, H.P. Lovecraft, al cineasta español Dan Barry (Joaquín Gómez Sáinz), reseñas sobre la saga de películas TRANCERS, un extenso reportaje sobre el exploitation generado por el film TIBURON, sección televisiva sobre la serie ASH vs EVIL DEAD, una entrañable evocación del cine en Super 8 mm, un pequeño homenaje al actor filipino Weng Weng, entrevistas a Paco Fox (director de la película CINEBASURA y creador de la webserie VIDEOFOBIA...) o Pedro Temboury (director de los films de culto KÁRATE A MUERTE EN TORREMOLINOS y ELLOS ROBARON LA PICHA DE HITLER), además de varios relatos de terror y literatura pulp... ¿Quién da más?

En este entrega la calidad de la revista aumenta, haciéndose un hueco cada vez mayor entre las publicaciones dedicadas al género fantástico en nuestro país. Sus 250 páginas (sin duda alguna uno de los fanzines con mayor contenido y extensión) se disfrutan plenamente.

Un contenido variado, jugoso, especialmente indicado para fanáticos del género y para incondicionales del cine bizarro.

Si estáis interesados en adquirirlo (al módico precio de 5 € + gastos de envío) podéis escribir al mail: fanzinefromouterspace@gmail.com

También podéis acceder y consultar su página de Facebook (FROM OUTER SPACE) para conocer sus próximas presentaciones y eventos.


viernes, 2 de febrero de 2018

AL ADAMSON, SANGRE Y MUERTE A GO-GO



La dichosa etiquetita de “peor director de la historia del cine” es muy recurrente para limitar o menospreciar el trabajo de muchos directores que, sin ser para nada brillantes o virtuosos,  desarrollando su carrera en producciones realizadas bajo ridículos presupuestos o condiciones precarias, tampoco merecerían semejante título ni frívola condición…

En este caso encontramos a AL ADAMSON, un director que desarrolló su carrera entre los años 60 y principios de los 80, con 28 películas dirigidas, y que, sin embargo, está considerado el gurú del cine trash norteamericano, quizá por especializarse en dirigir películas de terror de serie Z repletas de sangre, efectos especiales pobretones, monstruos bizarros, psicópatas, y todo el sexo que le dejaban rodar, y mostrar, en aquella época. 

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Adamson nació en California en pleno crack de 1929. Hijo de madre actriz y padre productor, su futuro estaba predestinado desde entonces a ser enfocado hacia el mundo del espectáculo y del celuloide. 

Tras dirigir su primera película en 1961, HALFWAY TO HELL, producida por su propio padre, en 1965 funda, junto a SAM SHERMAN, la compañía Independent-International Pictures, que es con la produce todos sus trabajos a partir de entonces.

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Una filmografía que cuenta entre sus principales hitos con las producciones PSYCHO A GO-GO (1965), SATAN´S SADISTS (1969), BLOOD OF DRACULA´S CASTLE (1969), DRACULA Vs FRANKENSTEIN (1971), BLOOD OF GHASTLY HORROR (1972), BLACK SAMURAI (1977), CINDERELLA 2000 (1977), CARNIVAL MAGIC (1981) o su película más destacable, bajo el humilde punto de vista de quien esto escribe, BLACK VOODOO (1978)… Su último film fue LOST (1983), el canto de cisne de un artesano del horror más extravagante, audaz y hemoglobínico.  

Adamson, especializado en hacer películas destinadas a los autocines, a los cines de pueblo, y a las sesiones dobles, no supo adaptarse a la transformación que supuso el surgimiento del video doméstico y los videoclubes para la industria cinematográfica. O puede que sus películas ya no eran para el nuevo tipo de público que iba surgiendo.

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BLACK VOODOO, también titulada como NURSE SHERRI, o aquí en España como ENFERMERA DIABÓLICA, es una cinta que condensa todo el universo ADAMSON y refleja todas sus marcas de estilo, sangre a destajo, ambientes opresivos y claustrofóbicos, personajes atormentados o desquiciados, posesiones demoníacas, gore, asesinatos, panorámicas mareantes, abuso de los zoom vertiginosos, planos detalle… Toda una oda a la condición más enferma del ser humano. Fue interpretada por Geoffrey Land, Jill Jacobson, Marilyn Joi o Mary Kay Pass y fue la película que mejor taquilla, y más distribución internacional, tuvo de todas las que hizo.

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Tras su última película ADAMSON dejó el mundo del cine para dedicarse al sector inmobiliario, hasta su muerte, en 1995. Muerte que, sin duda alguna, puede considerarse de película, ya que fue asesinado por un contratista, Fred Fulford, que estaba reformando su casa. Tras descubrir Adamson que éste le estaba inflando las facturas, Fulford lo asesinó y lo enterró bajo cemento y baldosas en el cuarto de baño de su propia residencia. Tras denunciar su hermano su desaparición, la policía descubrió su cadáver y Fulford terminó confesando, siendo condenado por asesinato, y sentenciado a una pena de 25 años… De película de horror, desde luego…

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AL ADAMSON, nombre incuestionable, figura mítica, icono bizarro, entusiasta y desacomplejado filmaker que hay que conocer, reivindicar y, por encima de todo, director que hay que disfrutar. Acercaos a su trabajo, si aún no lo conocéis. A lo mejor os arrepentís, pero eso ya sería cosa vuestra...

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