Ya está disponible el número #1 (segunda entrega, tras el número #0) del fanzine FROM OUTER SPACE, publicación sobre cine fantástico, serie B y Z y otros micromundos...
En este número podréis encontrar, a lo largo de sus 250 páginas, estupendos artículos dedicados a Peter Cushing, H.P. Lovecraft, al cineasta español Dan Barry (Joaquín Gómez Sáinz), reseñas sobre la saga de películas TRANCERS, un extenso reportaje sobre el exploitation generado por el film TIBURON, sección televisiva sobre la serie ASH vs EVIL DEAD, una entrañable evocación del cine en Super 8 mm, un pequeño homenaje al actor filipino Weng Weng, entrevistas a Paco Fox (director de la película CINEBASURA y creador de la webserie VIDEOFOBIA...) o Pedro Temboury (director de los films de culto KÁRATE A MUERTE EN TORREMOLINOS y ELLOS ROBARON LA PICHA DE HITLER), además de varios relatos de terror y literatura pulp... ¿Quién da más?
En este entrega la calidad de la revista aumenta, haciéndose un hueco cada vez mayor entre las publicaciones dedicadas al género fantástico en nuestro país. Sus 250 páginas (sin duda alguna uno de los fanzines con mayor contenido y extensión) se disfrutan plenamente.
Un contenido variado, jugoso, especialmente indicado para fanáticos del género y para incondicionales del cine bizarro.
Si estáis interesados en adquirirlo (al módico precio de 5 € + gastos de envío) podéis escribir al mail: fanzinefromouterspace@gmail.com
También podéis acceder y consultar su página de Facebook (FROM OUTER SPACE) para conocer sus próximas presentaciones y eventos.
martes, 6 de febrero de 2018
viernes, 2 de febrero de 2018
AL ADAMSON, SANGRE Y MUERTE A GO-GO
La dichosa etiquetita de “peor
director de la historia del cine” es muy recurrente para limitar o menospreciar
el trabajo de muchos directores que, sin ser para nada brillantes o virtuosos,
desarrollando su carrera en producciones realizadas bajo ridículos presupuestos
o condiciones precarias, tampoco merecerían semejante título ni frívola condición…
En este caso encontramos a AL ADAMSON, un director que desarrolló
su carrera entre los años 60 y principios de los 80, con 28 películas
dirigidas, y que, sin embargo, está considerado el gurú del cine trash norteamericano, quizá por especializarse
en dirigir películas de terror de serie Z repletas de sangre, efectos especiales
pobretones, monstruos bizarros, psicópatas, y todo el sexo que le dejaban rodar,
y mostrar, en aquella época.
Adamson nació en California en
pleno crack de 1929. Hijo de madre actriz y padre productor, su futuro estaba
predestinado desde entonces a ser enfocado hacia el mundo del espectáculo y del celuloide.
Tras dirigir su primera película en 1961, HALFWAY
TO HELL, producida por su propio padre, en 1965 funda, junto a SAM SHERMAN, la compañía Independent-International Pictures, que
es con la produce todos sus trabajos a partir de entonces.
Una filmografía que cuenta entre
sus principales hitos con las producciones PSYCHO A GO-GO (1965), SATAN´S SADISTS (1969),
BLOOD OF DRACULA´S CASTLE (1969), DRACULA Vs FRANKENSTEIN (1971), BLOOD OF GHASTLY
HORROR (1972), BLACK SAMURAI (1977), CINDERELLA 2000 (1977), CARNIVAL MAGIC (1981) o su película más destacable, bajo
el humilde punto de vista de quien esto escribe, BLACK VOODOO (1978)… Su último
film fue LOST (1983), el canto de cisne de un artesano del horror más extravagante, audaz y hemoglobínico.
Adamson,
especializado en hacer películas destinadas a los autocines, a los cines de
pueblo, y a las sesiones dobles, no supo adaptarse a la transformación que
supuso el surgimiento del video doméstico y los videoclubes para la industria
cinematográfica. O puede que sus películas ya no eran para el nuevo tipo de público que iba surgiendo.


BLACK VOODOO, también
titulada como NURSE SHERRI, o aquí en España como ENFERMERA DIABÓLICA, es
una cinta que condensa todo el universo ADAMSON y refleja todas sus marcas de estilo,
sangre a destajo, ambientes opresivos y claustrofóbicos, personajes
atormentados o desquiciados, posesiones demoníacas, gore, asesinatos,
panorámicas mareantes, abuso de los zoom vertiginosos, planos detalle…
Toda una oda a la condición más enferma del ser humano. Fue interpretada por
Geoffrey Land, Jill Jacobson, Marilyn Joi o Mary Kay Pass y fue la película que mejor taquilla, y más distribución internacional, tuvo de todas las que hizo.
Tras su última película ADAMSON dejó el mundo del cine para
dedicarse al sector inmobiliario, hasta su muerte, en 1995. Muerte que, sin
duda alguna, puede considerarse de película, ya que fue asesinado por un
contratista, Fred Fulford, que estaba reformando su casa. Tras descubrir
Adamson que éste le estaba inflando las facturas, Fulford lo asesinó y lo
enterró bajo cemento y baldosas en el cuarto de baño de su propia residencia.
Tras denunciar su hermano su desaparición, la policía descubrió su cadáver y Fulford terminó confesando, siendo condenado por asesinato, y sentenciado a una pena de 25 años…
De película de horror, desde luego…
AL ADAMSON, nombre incuestionable, figura mítica, icono bizarro, entusiasta y desacomplejado filmaker que
hay que conocer, reivindicar y, por encima de todo, director que hay que
disfrutar. Acercaos a su trabajo, si aún no lo conocéis. A lo mejor os arrepentís, pero eso ya sería cosa vuestra...

jueves, 11 de enero de 2018
LE LLAMABAN J.R…
Añoro aquellas noches de mi
infancia en los cines de verano. Añoro sus sesiones dobles, a veinte duros,
donde se mezclaban las patadas y gritos de Bruce
Lee con las canciones de Parchís,
o los músculos de Conan con las
trastadas pícaras de Jaimito, todo envuelto
por el olor a pescaíto frito, y por el sabor de las pipas con sal, mientras el
culo se te helaba en aquellas incómodas sillas de hierro, repintadas año a año
para disimular el óxido, y también el tiempo.
Los cines de verano de mi pueblo
fueron un refugio para mí. Un paraíso en el que dejarse llevar, hasta perderse,
en las largas vacaciones estivales. Fue en aquellos lugares donde el cine
comenzó a mostrarse en mí en toda su magia, en todo su fulgor…
Y, entre la múltiple heterogeneidad
de su cartelera, donde cabía de todo, unas pelis protagonizadas por un cómico
sevillano, siempre atrajeron mi atención, porque reía a carcajadas con las
infatigables ocurrencias del personaje, y la atrayente, peculiar y desquiciada “troupe”
de la que siempre se rodeaba…

Os estoy hablando de Pepe da Rosa, un humorista y cantante
que, a principios de los 80, dio el salto al cine, tras años de carrera musical,
donde interpretaba sevillanas satíricas dedicadas a series de TV o a personajes
de actualidad.
Como no podía ser de otra forma,
dada su trayectoria artística anterior, la filmografía de Pepe da Rosa está repleta de canciones burlescas, personajes
grotescos, tópicos hispánicos pasados por el espejo cóncavo de la sátira y la socarronería
más desprejuiciada, guiños a personajes o fenómenos célebres de la época, y
cierto gusto por la irreverencia y lo políticamente incorrecto, aliñado todo
con elementos de moda en el cine generalista de aquellos años, como el destape
(muy en la línea con las pelis de Pajares
y Esteso, por ejemplo) o incluso algunos
números musicales, heredados de la tradición del cine español de los 60 y 70,
que explotaba al máximo los cantantes y grupos de éxito realizando infinidad de
películas con ellos (Marisol, Joselito,
Raphael, Manolo Escobar…) dónde lo único que importaba era su presencia, y su nombre en los carteles,
nada más. Todo esto sí que es Serie B, pero de la dura, dura…
El caso es que, entre 1980 y
1984, Pepe da Rosa protagonizó 6 películas que ya forman parte de la leyenda más
“trash”, burlesca y bufa del cine español
ochentero.
En 1980 inició su andadura
cinematográfica participando, junto a otros dos cómicos célebres, Josele y Paco Gandía (sí, el olor a Varon Dandy y a cigarrillos Bisonte
llega hasta mí) en SE ACABÓ EL PETRÓLEO, película producida por Triana Films, dirigida
por Pancho Bautista, y en la que se
narra, en clave cómica, los avatares de un jeque árabe en un viaje por
Andalucía… Una historia “kitsch” muy
del gusto de cierto público de aquellos años…

En 1982 vuelve a repetir bajo la
dirección de Pancho Bautista, y con Paco Gandía de co-protagonista, en el largometraje
LOS
ALEGRES BRIBONES, una actualización ochentera de la tradición picaresca
española, dando vida a unos truhanes que tratan de sobrevivir como pueden, y a
costa de los que pueden… Monipodios y Rinconetes versión cañí.
Pero realmente por las películas
que Pepe da Rosa es más conocido son
por las pelis en las que dio vida a J.R.
(un guiño sin disimulo a una serie de TV que causaba furor en la época, DALLAS).
La primera de ellas, realizada en 1982 fue LE LLAMABAN J.R. dirigida por Francisco Lara Palop, y en la que
también participan actores como Mary
Santpere o Antonio Garisa.

Al año siguiente, 1983, se rueda
la segunda parte, J.R. CONTRAATACA, dirigida igualmente por Francisco Lara Palop, y que continúa la línea sarcástica y pasada
de vueltas de su predecesora, dónde Pepe da Rosa se explaya en su papel de
cómico y cantante humorístico, caradura entrañable…

También en 1983, Pepe da Rosa participa en la película
de mayor presupuesto (por decir algo) de las que participó, EL
CID CABREADOR, película producida por José Frade, y que pretendía
explotar el éxito de otras cintas que parodiaban acontecimientos de la Historia
de España como JUANA LA LOCA… DE VEZ EN CUANDO o CRISTÓBAL COLÓN, DE OFICIO…
DESCUBRIDOR.
El largometraje fue dirigido por
Angelino Fons, guión de Juan José Alonso Millán y contaba entre su extenso
elenco con nombres como Ángel Cristo (sic),
Carmen Maura, Manolo Gómez Bur, Paquita Rico, José Luis López Vázquez, Rafaela
Aparicio, Alfredo Mayo o Luis Escobar…
La película funcionó bien en
taquilla, a pesar de todos los pesares…

La última película en la que
actuó Pepe da Rosa fue EL PAN
DEBAJO DEL BRAZO, una producción del año 1984, dirigida por el prolífico Mariano Ozores, en la que se
desarrollaba una historia muy del gusto del director madrileño, una comedia
disparatada y sin complejos, protagonizada por su hermano, Antonio Ozores, y por otro rústico cómico que triunfaba en ese tiempo, Juanito Navarro.

Pepe da Rosa, no sabemos muy bien el por qué, ha quedado sepultado
en el recuerdo por otros nombres que no lo desmerecen. Sus películas, del mismo
nivel que muchas otras que si han encontrado su hueco incluso hasta nuestros
días, se han perdido en el tiempo. Ni siquiera cuentan con una edición en DVD
que pueda disfrutarse. A pesar de todo, siempre tendrán un hueco en mi recuerdo
nostálgico de aquellas noches en el cine de verano de mi pueblo. Precisamente por
eso, ¡Larga vida a J.R.!

viernes, 29 de diciembre de 2017
CHRISTMAS EVIL. PASANDO UNAS NAVIDADES DE MIEDO…
Las fiestas de Navidad casi
siempre han sido una buena fuente de inspiración para el cine de terror. Lo
cierto es que personajes como Papá Noel o algunos otros elementos iconográficos
de esta fría época son muy aparentes para jugar con ellos, y transformar, en clave
de terror, su aparentemente inocente y festivo significado.
Así, se han sucedido films como BLACK
CHRISTMAS (1974), TO ALL A GOOD NIGHT (1980), DON´T OPEN TILL CHRISTMAS (1984), SILENT
NIGHT, DEADLY NIGHT (1984), ELFOS (1989), JACK FROST (1997), SANTA´S
SLAY (2005), EL VERDADERO SANTA (2005), o las más
recientes RARE EXPORTS, UN CUENTO GAMBERRO DE NAVIDAD (2010), NOCHE
DE PAZ, NOCHE DE MUERTE (2012), NOCHE DE PAZ, NOCHE DE ZOMBIES
(2012), o KRAMPUS, MALDITA NAVIDAD (2015)…

Incluso, aunque las Navidades sólo sean el contexto temporal dónde se desarrollan sus tramas, podríamos citar a películas como GREMLINS (Joe Dante, 1984) o EL DÍA DE LA BESTIA (Álex de la Iglesia, 1995).
Cómo veis, innumerables muestras
de lo que casi podría considerarse un subgénero propio (CHRISTMAS HORROR), de lo más variado y diverso.
Pero, entre todas, obviamente
bajo el humilde y amorfo criterio de quien suscribe estas líneas, hay una que
destaca, entre las demás, por diversas y múltiples razones. CHRISTMAS
EVIL (también titulada YOU BETTER WATCH OUT, TERROR
IN TOYLAND o en España NAVIDADES INFERNALES es una película
slasher de 1980, escrita y dirigida
por Lewis Jackson y protagonizada, en
sus principales papeles, por Brandon
Maggar, Jeffrey DeMunn, Diane Hull, Brian Neville o Ellen McElduff.

El argumento de la peli nos
relata la historia de Harry Stadling, un psicópata que, de niño, quedó
traumatizado cuando vió a su padre violar a su madre mientras vestía de Papá de
Noel, y de mayor, mientras trabaja en una fábrica de juguetes, se cree la reencarnación
de Santa Claus y trata de que todo el mundo crea en el espíritu navideño,
aunque para ello tenga que asesinar a los no creyentes… A estos “pecadores” los
asesina con un hacha, o con afilados cuchillos, dejándole juguetes a sus hijos, si se han portado bien,
por supuesto…
El argumento es tan delirante que
funciona, te atrapa y entretiene. El desquiciado punto de partida te agarra al sofá ya para el resto del metraje. No puedes evitar quedar hipnotizado por las andanzas de un Papá Noel tan enfermo y perturbado, pero sin sentir demasiado pesar por sus víctimas. En realidad el protagonista se erige en una especie de "vengador" de esa hipocresía que se derrocha a raudales en estas señaladas fechas.
Las interpretaciones se desarrollan con
fluidez y solvencia. La fotografía, oscura y tenebrosa, aporta un elemento de
sugestión incuestionable, y muy acertado… Las escenas de asesinato se ruedan
con tino y con sangrientos detalles que las hacen plenamente disfrutables.
Fue, además, de los primeros
films en utilizar, de forma terrorífica, una iconografía tan mítica, infantil y
entrañable como la de Papá Noel. Abrió la senda para lo que se ha transformado,
a posteriori, en un auténtico desparrame…
CHRISTMAS EVIL se fue convirtiendo
con el paso de los años en una película de culto, aclamada y aplaudida por
legiones de seguidores, entre los que se incluyen el director de cine John Waters, que la define como “la
mejor película sobre el espíritu de la Navidad de la historia”… Con estas
palabras queda todo dicho.

La película fue distribuida,
inicialmente por la mítica TROMA
ENTERTAINMENT, aunque en 2006 es SYNAPSE
FILMS la que lanza una edición especial en DVD a nivel mundial…
Sin duda alguna, una buena
recomendación para l@s que les gusten saborear el sabor de la sangre en estas
entrañables fechas… ¡FELICES NAVIDADES
INFERNALES!

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